曲目列表
专辑简介
这张索尼精选MQA数字专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。 ——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。2. Concerto in F minor, "L'inverno" (Winter),"Op. 8-4, RV 297这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. Prmavera Portena探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。4. Nature这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。5. Scherzo Prest A major舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. momiji脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。9. The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70 Allegretto moderato《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。10. Cosmic Microcosm这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。精品人妻一区二区三区视频下架
专辑简介：荷兰钢琴家汉纳斯·米纳（Hannes Minnaar）之前所演奏巴赫的哥德堡变奏曲为他赢得了世界性的荣誉。在这部专辑中汉纳斯·米纳（Hannes Minnaar）演绎肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格, Op. 87。这部作品创作于1951年，肖斯塔科维奇被公认为当代领先的音乐家之一，音符的多样性在紧张与平静之间是每一首前奏曲和赋格曲的特点，音色的精确性，分句和衔接自然细腻，以及对乐谱的熟悉与新鲜感并存。钢琴家简介：荷兰钢琴家汉纳斯·米纳（Hannes Minnaar）在2008年日内瓦国际音乐比赛中荣获亚军，2010年伊丽莎白女王音乐比赛荣获季军，获得了国际上许多赞誉。2009年他以优秀毕业生的身份毕业于阿姆斯特丹音乐学院，师从荷兰著名钢琴家Jan Wijn。并且他还跟随过阿尔弗雷德·布伦德尔、梅纳海姆·普莱斯勒、福兰斯·拉多斯等钢琴大师上课。此外，他还学习了管风琴。汉纳斯·米纳曾在许多欧洲国家都成功地举办了独奏音乐会。他曾在荷兰阿姆斯特丹、德国莱比锡、比利时布鲁塞尔、法国图卢兹等地多次进行演出。2010年他受邀参加巴林国际音乐节。BBC3，MDR，Klara和Radio4等多家电台都曾转播他的演出。17岁的时候，汉纳斯·米纳在亚历山德罗·德·玛奇指挥下与荷兰交响乐团首次演出，并深受好评。自那时起，他便与荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、皇家爱乐乐团和比利时国家乐团等多家著名交响乐团进行合作。合作过的指挥家包括有可莱·阿雷席夫、玛琳·阿尔索普、弗朗斯·布吕根、迪华特和奥托·套斯克。下个音乐季中，他将与荷兰的几个乐团合作拉开音乐季的序幕；此外，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团邀请他演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，由赫伯特·布隆斯泰特执棒指挥。汉纳斯·米纳还是一名活跃的室内音乐家。他与他的室内乐团会定期在荷兰及国外进行演出。2011年他的室内乐团在里昂国际室内乐比赛几多个比赛中夺冠。2010年，小提琴演奏家珍妮·扬森邀请他与大提琴演奏家米沙·麦斯基一起在乌得勒国际室内乐音乐节合作演出。
更多>>
